Tini y Un mechón de pelo, directo al “cora”: así es su disco más ...

Pasaron cosas. Eso es lo que sugieren las diferentes sentencias que se escuchan a lo largo y ancho de las 10 canciones que se incluyen en Un mechón de pelo, quinto álbum de la argentina Martina “Tini” Stoessel que fue lanzado este viernes.

A poco más de un año de Cupido, su anterior trabajo, el contexto que propone este nuevo lanzamiento es diametralmente opuesto al de su antecesor. Si un año atrás Tini concretaba su disco más nocturno y hedonista, plagado de hits y colaboraciones, esta nueva tanda de canciones la encuentra en un momento de exposición en otro sentido.

Desde el instante inicial, y con la primera de varias referencias a su padre, Stoessel deja en claro que Un mechón de pelo es un disco absolutamente autorreferencial, que indaga abiertamente en su pasado y en diferentes capas de su rol como figura pública.

Y no sólo eso: es el más genuino y sincero de su cosecha personal. ¿Por qué? Porque pone en primer plano sus vivencias más íntimas y decide hablar sin vueltas de todo un universo de versiones y rumores que inundaron su vida personal sobre todo a partir de su relación con Rodrigo de Paul.

Este giro abrupto en la lírica de las canciones de Tini –que ya no habla de salidas con amigas ni encuentros amorosos furtivos pero se toma el tiempo de aclarar que no consume drogas– atraviesa de principio un trabajo en el que la voz de Stoessel es la principal protagonista. Y no sólo para cantar en plan baladesco (como en Pa o Ángel), sino también para recitar en modo spoken word o desgarrar su registro con la ayuda de procesamientos digitales.

En rigor, Un mechón de pelo es un disco en el que la artista hace borrón y cuenta nueva. Lejos de su repertorio de hits y cada vez más en contacto con sus propios miedos y frustraciones, Tini usa estas canciones como un diario íntimo leído ante el mundo.

Vulnerable y agotada emocionalmente, la cantante muestra recursos nunca antes escuchados en sus tracks. Si hasta se anima a sumar mensajes de sus amigas (Ellas), una conversación con su abuela (Ni de ti) o frases directamente pensadas como descargos o contestaciones a trolls, programas de chimentos o personas concretas como Marcelo Tinelli o Camila Homs.

También están ahí la acústica y pastoral Buenos Aires, la más R&B y trapera Posta, o el coro góspel que inicia la optimista Bien, que se acerca a la pista electrónica pero no deja de lado el instinto experimental de parte-por-parte que caracteriza a la totalidad de la producción(abordada en su mayoría por Andrés Torres y Mauricio Rengifo). Todo, en definitiva, en pos de un lenguaje expresivo nunca antes explorado por “la flaquita de la tele”, como ella misma define.

“Cómo te duelen los sentimientos cuando no los dejás ir”, dice Tini en Miedo, rodeada por voces con atmósfera eclesiástica. Y esa misma idea se refuerza sobre el cierre, con Me voy, que abre una puerta futura mucho más luminosa que buena parte de lo que se escucha en Un mechón de pelo.

En el medio, todo el proceso de sanación de heridas de distinta índole que la cantante decidió hacer carne en forma de música.

Definitivamente, 10 canciones que no dan lo mismo para la identidad artística de la cantante. Y que también son un testimonio brutal de lo cada vez más complejo e insano que es ser un artista pop en tiempos de posverdad. Bienvenida esa humanidad, cueste lo que cueste.

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